Conceptos básicos de los prompts: cómo redactarlos con precisión

De una idea a una creación

Un buen prompt es clave para obtener resultados excepcionales. Cuanto mejor lo redactes, mejores serán los resultados. En este tutorial, aprenderás los fundamentos para crear prompts eficaces. Seguiremos actualizando esta sección con nuevas técnicas y buenas prácticas del sector.

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¿Qué es un prompt?

Un prompt es un texto o una frase que describe lo que quieres crear. Es la principal forma de comunicarte con la IA para generar imágenes o vídeos.

Puede consistir en unas pocas palabras clave o en un párrafo detallado. Cuanto más específico y descriptivo sea, más originales y atractivos serán los resultados. Define bien tu idea y deja que tus palabras guíen el proceso creativo.

Consejos y trucos para crear prompts

Aunque los modelos de IA generativa son cada vez más avanzados, redactar buenos prompts sigue siendo esencial. Las descripciones detalladas y las técnicas adecuadas te ayudarán a aprovechar todo el potencial de la IA y obtener mejores resultados.

Estructura básica de un prompt:

Sujeto + Estilo + Acción y escenario + Detalles visuales + Cámara / Calidad

Puedes cambiar el orden u omitir algunos elementos según tus necesidades, pero procura incluir al menos los cuatro primeros.

⭐ Consejos prácticos:

• Empieza por Sujeto + Estilo y añade detalles poco a poco.
• Separa las palabras clave con comas para facilitar su interpretación.
• Cuanto más específico sea el prompt, más coherente será el resultado.
• Si el resultado no te convence, empieza por ajustar la descripción del sujeto o el estilo.

Buenas prácticas en detalle:

1. Define claramente el sujeto. Especifica qué debe destacar en el resultado para evitar imágenes vagas o alejadas de tu idea.

Incluye lo siguiente:

• Tipo de sujeto: persona, animal, objeto, escenario o concepto.
• Cantidad: indica si debe aparecer uno o varios elementos y, en este último caso, el número exacto (por ejemplo, cinco mujeres).
• Características principales: edad, género, apariencia, función o identidad.

Ejemplo: Una joven asiática de pelo largo y negro que lleva un vestido blanco.

2. Especifica el estilo visual. Define la dirección artística que quieres conseguir.

Incluye lo siguiente:

• Estilo artístico: fotografía, ilustración, 3D, anime, pintura al óleo o imagen de archivo.
• Enfoque o uso: cinematográfico, publicitario o arte conceptual.
• Nivel de realismo y detalle: realista, estilizado o con un nivel de detalle extremo.

Ejemplo: Horizonte urbano futurista con estilo de renderizado 3D cyberpunk.

3. Añade detalles de composición e iluminación. Define la atmósfera mediante palabras clave sobre la composición, la iluminación, la paleta de colores y el ambiente.

Elementos habituales:

• Composición: sujeto centrado, plano general, primer plano o composición cinematográfica.
• Ángulo: a la altura de los ojos, contrapicado o vista cenital.
• Objetivo y profundidad de campo: 35 mm, 50 mm o poca profundidad de campo.
• Iluminación: luz suave, contraluz o luces de neón.
• Color: tonos cálidos, azules fríos o alto contraste.
• Ambiente: misterioso, tranquilo o dramático.

Ejemplo: Retrato en primer plano, luz dramática del atardecer, tonos dorados cálidos y ambiente sereno.

4. Ajusta la calidad y las restricciones (opcional). Reduce los resultados de baja calidad y los defectos no deseados.

Puedes incluir:

• Indicaciones para mejorar la calidad.
• Restricciones para excluir elementos no deseados.

Ejemplo: Resolución ultraalta, gran nivel de detalle, sin desenfoque ni distorsiones.